Synthèse : L’analyse du poème « Mai » d’Apollinaire révèle une esthétique complexe, héritière du symbolisme tout en annonçant les innovations de la poésie moderne. L’étude met en lumière la tension entre l’apparente simplicité d’une chanson printanière et la complexité d’une œuvre qui juxtapose les temps et les registres. Le poème se caractérise par un éclatement temporel, une fragmentation des genres et des voix, instaurant une communication énigmatique. L’originalité de « Mai » réside dans son impressionnisme, manifesté par un champ lexical végétal foisonnant et des touches de couleur évoquant un cortège de tziganes. Le Rhin, symbole de l’écoulement du temps et de la permanence de la souffrance, constitue l’unité du poème. L’analyse souligne également l’effacement progressif de l’amour, la nostalgie et la disparition, illustrés par l’éloignement de la musique et la dégradation des éléments naturels. L’étude met en évidence la transgression des codes traditionnels, notamment à travers la négation de l’éloge féminin et l’utilisation de l’anaphore. En conclusion, le poème « Mai » se révèle être une œuvre novatrice, qui renouvelle la tradition poétique par la juxtaposition et la discontinuité, annonçant une esthétique nouvelle.